初春时节，上海国际舞蹈中心实验剧场内，一场打破常规的艺术体验正在上演——没有镜框式的固定舞台，没有整齐排列的观众席，观众们追随着舞者的身影，从剧场外的喷水池边走到室内走廊，又在各个空间角落自由穿梭，环境舞蹈剧场《居室》以无界的姿态，为第41届上海之春国际音乐节勾勒出一抹别样的艺术亮色。演出将持续至3月29日。
作为国舞中心委约作品，这部由广州Project O团队创作、叶梓洋担任编导的作品，以岭南生活为底色，将日常物件化作艺术道具，用行走式的沉浸式观演重构舞台与观众的联结，不仅让人们在肢体与光影的交织中唤醒关于“家”的集体记忆，为舞蹈剧场的表达形式打开了全新想象。演出的序幕，从剧场外的喷水池边悄然拉开。
B线演出的舞者背着行囊现身，随手将一只塑料袋抛向空中，轻薄的薄膜在微风中舒展、飘荡，他循着光影的轨迹踏出随性的舞步，天真烂漫的姿态瞬间吸引了在场观众，大家不自觉地放慢脚步，跟随着他的身影开启这场艺术之旅。步入剧场内部，更多巧思藏在看似日常的道具中。
一只毫不起眼的木质晾衣架，往头上一戴，便化作古韵盎然的凤冠；竹筐搭上印着喜字的红布条，简单的搭配，就让舞狮的鲜活模样跃然眼前；平躺的木梯上，两位舞者以默契的肢体配合，寥寥数笔便勾勒出“起驾回宫”的画面感。手电筒的光束穿过网筐，在墙面投下点点闪烁的光斑，宛如节日里绽放的烟花；几只塑料杯的错落敲击，与现场手碟、笛音的演奏相融，拼凑出市井街巷里最鲜活的生活韵律。这些生活小物件，在舞者的创意演绎下被赋予全新意义，美术出身的叶梓洋，更将装置艺术的巧思融入舞蹈表达，让剧场的每一个角落都成为可触摸、可沉浸的艺术现场，勾起观众心底关于家的温暖记忆，唤醒藏在时光里的生活共鸣。
这场演出最具颠覆性的，莫过于对观演边界的彻底打破与重构。观众可自主选择A、B两条观演动线，全程跟随舞者在室内外自由穿梭，70分钟的演出没有固定脚本，舞者的即兴表达与观众的临场反应相互交织，让每一场演出都成为独一无二的现场。当“游神”的队伍从剧场走向室外，舞者的鼓点声与高架上的车流声交织碰撞，岭南传统民俗的韵味与现代都市的生活节奏奇妙相融，勾勒出别样的城市艺术图景；演出过程中，观众不再是置身事外的旁观者，有人被舞者邀请参与“年夜饭”的场景搭建，有人主动加入舞蹈队伍秀出自己的freestyle，观演的过程，变成了一场观众与创作者共同参与、共同创造的艺术探索。“跟着舞者在剧场里自由游走，感觉身上的条条框框都被慢慢解开了，整个人都变得松弛起来。”
有观众在社交平台分享自己的观演感受，这场被称作“行走的舞剧”的演出，让人们在自由的空间里，重新感受身体与艺术、与生活的联结。演出的尾声，所有观众与舞者汇聚在同一空间，手碟的悠扬乐声缓缓响起，粤语童谣《月光光》在剧场里轻轻回荡。即便是不通晓粤语的观众，也能在熟悉的童谣韵律中渐渐安静下来，那些关于童年、关于故乡、关于家的记忆，在旋律中被轻轻唤醒。
《居室》的创作团队，是一群常年在各地漂泊的舞者与演奏家，“在流动的生活中重建家的坐标”，成为他们创作这部作品的初心。他们将街舞的先锋表达、杂耍的趣味灵动、潮汕游神的乡土乡愁融入肢体演绎，更用“断电卡顿”般的肢体动作，隐喻当代人在快节奏生活中的迷茫与探索，让作品既有鲜活的艺术表达，又有深刻的生活思考。
编导叶梓洋坦言，创作之初，一度担心岭南文化的地域特色会让上海观众产生距离感。但最终，观众用百分百投入验证——无论身处何方，对“家”的追寻，永远是每个人心底最永恒的渴望。没有华丽的舞美布景，没有知名的演员阵容，甚至连字幕加持都没有，却让观众甘愿站立近百分钟，沉浸在这场朴素的艺术表达中。
《居室》的出圈，不仅印证了上海这座城市对多元艺术表达的包容与接纳，更让人们看到，舞蹈剧场的表达边界可以无限延伸，艺术从来都不是高高在上的存在，它就藏在平凡的生活里，藏在每个人的心底。诚如观众“猫在月下看戏”评论所说：“原来最动人的艺术，从不在喧嚣的修饰里，而在这些朴素、温柔、贴近人心的瞬间。”
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